日本声优产业的发展

  日本老一辈声优“石冢运升”，可能很多小伙伴儿对这个名字会感觉到很陌生，不过前辈饰配过的那些角色或许会让人感觉到有更加深刻的记忆，比如《精灵宝可梦》的“旁白”和“大木博士”、《灌篮高手》当中的“田冈茂一”、《火影忍者》当中的“再不斩”、《海贼王》当中的的“黄猿”等等。

  “声优”这个词也是来源于日语词汇，也就是我们熟知的配音演员。职业声优的出现和日本TV动画的第一个黄金爆发期密不可分。上个世纪70年代，随着经济和技术的发展，剧场版动画电影已经满足不了市场的需求，一批注重故事性的TV动画走上了荧幕，如我们耳熟能详的《鲁邦三世》《机动战士高达》等。这个时期，声优们几乎都是敬业的幕后工作者。哪怕时至今日，不少这个年代出道的老一辈声优都不愿意接受电视采访。在他们的观念中，自己的形象会影响到观众们尤其是低龄观众们对角色的看法。

  《超时空要塞》系列的世界观和剧情，将宇宙战争和偶像歌星相结合，在作品中，开创性地添加了大量的音乐和流行歌曲，独树一帜。一方面，这对动画的制作技术有个更高的要求，另一方面，流行歌曲的传播也推动了动画的线下活动。至今，狂销了40万张专辑的名曲《可曾记得爱》都经常被日本声优和歌手们拿来翻唱。这种对歌曲的狂热，让该片为歌星角色配音的声优们走上了线下的舞台，也悄然拉开了声优偶像化的帷幕。90年代开始，一些声优开始在事务所的组织下以团体形式活动。受早期偶像文化的影响，最先走上舞台的大多都是女性声优。

  21世纪初，著名女性声优平野绫，凭借《凉宫春日的忧郁》和《幸运星》两部作品，把声优偶像化的步子迈向了世界。笔者对当年平野绫热潮记忆犹新，密集的演唱会等活动让她本人的名字与角色逐渐分离。随着乙女向作品和宅腐文化的发展，男性声优们以一种更加成熟的包装方式走进了我们的眼帘。

  如今，新人声优们几乎在出道的同时就和作品一同“营业”，而长相似乎也成为了某种评判标准。以周边、活动为主要盈利方向的作品越来越多，各类组合、演唱会层出不穷;时尚杂志也找到了当红声优拍摄封面或内文彩照。在每季的新番咨询中，大牌声优、名声优成为了动画是否有姓名的基础。

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