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作者：深度配音 · 2019-06-14 17:08:39
导读：机械芭蕾是一部法国的开创级别的电影，电影本身作为立体主义的代表，非常有标志性的意义。导演莱谢尔本来是一位画家，画作一般也是机械类别的线条以及时代背景下城市里生活的景象为主要表现对象。机械芭蕾实际上是他本人仅有的一部电影作品。整片有三百多个镜头，通过一系列形象反差极大的元素构成，同时通过特殊的配音器件比如：8架钢琴、木琴甚至还加入了一台飞机内部的发动机，通过噪音以及乐器间的混响配乐，将乐曲的无调性以及调性乃至十二音的体系都一并兼容。
1、 机械芭蕾电影作品的构成
通过复杂而且多样化的物体，比如各种形状的图形、立体柱体乃至于分散射出的光影与线条、机械部件的转动和移动等等一些迅速衔接的场景界面组成的造型来增加美观感。另外作品请到了美国著名的作曲家安泰尔来为作品做曲子配音，曲调兼合了众多有特点的发声乐器以及声音源。可以说本部作品在创新性的风格下，融入了独有特点的元素。
2、 怪异荒诞的内容诠释以及先锋派电影理念
该部电影通过虚幻而且荒诞的表现手法，通过开放性以及多元素实物表现风格，将人物的内心映射到对人自身的描绘，将立意生化到了科技型、机械性的未来世界。不同于其他普通主题的电影作品，这部作品对“时间”这一概念和理解，包容式的、又模糊式的用留白、抽象化的手段体现得淋漓尽致，配音也恰到好处的给予体现。机械芭蕾这部电影本身是实体的，但又让观看者体会到虚幻的触感。
3、 运动、画面与配音节奏的完美结合
机械芭蕾还削弱了景物以及情节的表现，重点铺设于流程、节奏以及配音等多角度的配合和关系，颠覆了传统式电影的故事性拍摄方法。导演的立体式学派的画家风格，也完美的融入了电影画面表现的方法中，比如通过多棱镜来将平面切割为多个相交的平面，形成立体式的观感，对画面的流畅和景物的布置也序列化的进行编排和布置。使得观众有应接不暇、意犹未尽的感觉。
机械芭蕾这部电影很好的结合画面感和配音效果，达到了开创式级别的先驱电影模范的高度。非常值得一观。
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