译制片配音技巧探讨，值得一看

       配音阶段的口型阶段，主要表现在对口型上，只有很好地处理好声音和口型之间的配合，才能使观众不会对译制片进行吐槽，更好地表达出人们想要的视觉效果，能够增加观众对影片的兴趣，对口型在配音界一直是被普遍认为的“硬伤”，译制片的译制对象多为外国作品。在发音和语序问题上和我国汉语的表达方式有所不同。在配音过程中，如果人们的主观认知，认为外国人说汉语是一种不切实际的行为，所以通过尽善尽美的对口型来消除这种认知，是一项技术活。

       确保对口型的顺利完成要做到以下三个方面，首先是精确自然的台词翻译，其次就是准备和灵活的记忆能力，最后就是对语言节奏的把握。

       众所周知的是不同的体型、年龄、男女等外形都是可以通过语言表达的，在女声方面，较为丰满的女士在女高音方面比较突出，而瘦小的女声则多表现出一种较弱质感。男士方面，有张飞那种粗犷之感，有唐僧那种方正平和之感，有皇帝那种高端大气之感等等。年龄方面，有稚嫩的儿童声音，有血气方刚和敢打敢拼的青年中年的声音，也有较为孱弱的老人的声音等等，还有不少方面也会在不同的情况之下表现的不同。好的配音演员必须具备高超的变声技巧，能够更好地适应更多的角色。

      著名的配音演员、国家一级演员李梓，是上海电影译制厂的离休干部，经历了上海电影译制厂最为辉煌的时期。李梓有将近半个世纪的配音生涯，曾被誉为“上译厂的当家花旦”和“永远的叶塞尼亚”。李梓在女声方面做到应有尽有，各种女性角色在她的口中表现的栩栩如生、真切动人，无论是雍容华贵还是放单轻佻，无论是柔美多情还是凶神恶煞，无论是端庄深沉还是奔放不羁，都能声情并茂地进行表达。另外，李梓还曾给活泼开朗、机灵勇敢的少年进行配音，并且很好的诠释了这个角色，她能对多种角色进行配音，除了拥有完美的嗓音之外，与她对各种事物的学习能力也是分不开的。

       配音的另外一种表现方式是模仿，模仿配音最重要的是语言的风格，声音的相似则是其次的，比如对赵本山老师的模仿上，首先要注意的就是模仿他的东北方言，其次就是模仿他的说话特点，比如卡壳、拉长音、挤音咳嗽等等，最后才加上相似的声音进行模仿。虽然应该尽可能地使用同一个人演绎同一个角色，然而事实告诉我们，使用同一个演员演绎不同的角色也是可以的。许多演员都具备这很好的可塑性的声音，有很强的变声能力。

       与在影视作品中演绎不同角色一样，配音演员也可以分饰不同角色，但是也不能滥用配音演员的变声能力，如果这样就会使得观众的注意力集中在声音上，不利于配音的长期发展。

       在语言情绪感情的表达上，着重抑扬顿挫，指的是声音的高低曲折，十分和谐，用来形容悦耳的声音，表示语气或声音高低起伙伴随停顿。成语典故西晋，陆机《遂志赋。序》:“崔蔡冲虚温敏，雅人之属也。衍抑扬顿挫，怨之徒也。岂亦穷达异事，而声为情变乎。”在对抑扬顿挫的理解上，表面上米看是平铺直叙的反义词，但是内在含义却是运用语言技巧来控制语句的重音、停顿的时机、连接的技巧和语势的变化等等。语句之所以为语句，除了具有本身的内涵和表达的意义外，还应该具有内在的情感，使得语言具有内在表现。通过气息、声音和口腔的状态三个声音的表现形式能够对语气的情感和分量进行表达，通过这三个声音的表现形式能够表现出声音的跌宕起伏和变幻莫测等情况，带动思想感情的不断运动，使语言充满曲折性的内在力量。

       在配音过程中，通过正确的配音技巧能够发挥巨大的作用。在给哭戏配音时，持续性地大哭大闹是不恰当的，需要考虑观众的感受，要注意声音的爆发和收放，通过改变在哭这时说话的声调，加上恰当时机的停顿，就能够用气息贯穿整场戏。在喜剧中，可以利用自然的语调和喜剧的语调进行结合，进而达到喜剧的效果，比如在周显驰的喜剧电影中，星爷的说话语气和大笑都能为其喜剧表现加分。在动作片中，运用带有动感的声音来营造氛围，加上一些大声的呐喊和嘶吼来进行渲染，还要注意发声的位置，尽量控制在腰部。